CRÉATION

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J U L I A
 

Un spectacle du Collectif NightShot


Une libre plongée dans le roman de George Orwell

'1984'

Container Zéro, ©Jean-Pierre Reynaud

Dans un monde où la libre pensée va disparaître.

Un chant d’amour et de révolte.

Une plongée dans l’âme humaine et ses dérives.

Entrez dans la salle 101.

«Vous rappelez vous avoir écrit dans votre journal ?

Je comprends comment. Je ne comprends pas pourquoi ...»

 
 

_Le Projet_

La lecture de 1984 a provoqué en nous un puissant désir de faire spectacle de cette œuvre magistrale.
Peut-être est-ce dû simplement à ces temps troublés où un sentiment d’enfermement, de soumission et de bâillonnement cloisonne nos existences au quotidien.

Nous avons vécu ces derniers mois avec l’envie de partager avec le public un moment d’évasion. Une ode à la liberté, à l’amour et à la révolte.


Il nous est apparu que le roman de George Orwell était un important socle de prise de conscience politique, d’élévation des sens et qu’il pouvait aujourd’hui encore, et plus que jamais, être un marqueur de réflexion pour les jeunes générations.

Nous ne souhaitons pas faire une adaptation purement théâtrale de
ce roman pour la scène.

En effet, nous avons ressenti un besoin immédiat d’évasion. Une plongée sensorielle dans cette dystopie cruellement actuelle.

Si le monde s’attelle à nous museler, nous avons encore nos oreilles. C’est pour cela que l’envie de créer un oratorio, un manifeste électro-dramatique librement inspiré de cette œuvre nous anime.

C’est en ce sens que nous souhaitons créer J U L I A.

d’après le roman 1984 de George Orwell


Conception et adaptation - Collectif NightShot


Avec Romane Santarelli, Clément Bertani et Brice Carrois


Collaboration artistique - Mikael Teyssié
Scénographie - Gaspard Pinta
Création lumières - Edouard Bonnet
Création sonore - Jean-Philippe Dubail
Régie générale - Alexandre Hulak


Diffusion et Production - Marie Lenoir
Administration - Kelly Angevine


Planning de création:


Résidences :

24-28 octobre 2022 - Centre culturel de Fleury les Aubrais
6-12 janvier 2023 - 3T, Scène conventionnée de Châtellerault
17-26 avril 2023 - Le Théâtre, Scène conventionnée d’Auxerre
Toussaint 2023 - Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux


Sortie de création novembre 2023 - Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux


Tournée de novembre 2023 à juillet 2024


Coproduction (en cours):

Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux

Le Théâtre, Scène conventionnée d’Auxerre
Scene’O centre
3T, Scène conventionnée de Châtellerault


Soutiens:
Théâtre Olympia, CDN de Tours
Le Temps Machine- SMAC de Tours
Centre culturel de Fleury les Aubrais
Le Collectif NightShot est soutenu par la Ville de TOURS

_L’équipe_


Romane SANTARELLI - Electronica / Live Techno

Romane est une artiste qui propose une musique entre techno onirique et electronica. Sur scène, elle propose un live machine avec scénographie. Elle a monté son projet en septembre 2019 et bénéficie d'un entourage professionnel solide : Mediatone Booking (Tour), Wagram/Balagan (Label), Unicum (Edition), SyncSync (Synchro), Gwendoline Chapelain (Presse) et la Coopérative de Mai (Accompagnement). Elle est déjà passée par de nombreux dispositifs prescripteurs comme les Inouïs du Printemps de Bourges, Crossroad Festival, Bars en Trans et se produira au MaMa 2022. La sortie de ses trois EPs en 2020 et 2021 connaît une belle couverture médiatique (Libération, Tsugi, France Inter, Les Inrocks..). 

Un gros travail de résidence est mis en place au printemps afin de préparer la tournée de son premier album (sortie 1er Juillet 2022 sur Balagan/Wagram), et notamment une évolution significative de sa scénographie qui fut présentée en primeur à Europavox. 

 

Quelques points clés :
EN LIVE (1er Partie Woodkid @Nuits de Fourvière) / EN LIVE 2 (Nouvelle Scénographie)
> 1er Album (Sortie 01/07/22 chez Wagram/Balagan) :  https://romanesantarelli.lnk.to/CosmoSafari

>  2ème place sur 165 au concours de remix  de "Room with View organisé par Rone
> Programmée au MaMa 2022

> Artiste soutenue par la Fédération De Concert!

> Revue de Presse en PJ (Libération, France Inter, Les Inrocks, Tsugi...)
> Soutenue par le collectif Les Femmes s'en Mêlent 
> Quadri EP - Top 20 Single 2020 selon Tsugi
> Romane Santarelli - Top 10 Espoir 2021 selon Tsugi
> Finaliste Fondation Lagardère
> Top 100 Ricard Live Music 2022
Couverture de Tsugi de Mai

Arte Concert 
> Culture Box TBA (France Télévision)
Côté Club (France Inter)
Album de la semaine dans Libération
3 Pages sur DJ Mag

 

Influences musicales : Rone, Thylacine, French79, Arnaud Rebotini, Irène Drésel, Jennifer Cardini
 

Réseaux Sociaux :

> Facebook :  https://www.facebook.com/RomaneSantarelli.music/  

> Instagram :  https://www.instagram.com/romane_santarelli  

> Website : http://romanesantarelli.com/ 


Clément BERTANI - conception artistique et interprète
Après avoir été formé au Conservatoire à Rayonnement Régional de
Tours puis à l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique (ENSAD)
de Montpellier sous la direction d’Ariel Garcia-Valdes, il joue
successivement pour Georges Lavaudant, Bruno Geslin, Jean- Marie
Besset, Matthieu Penchinat, Gilles Bouillon, Matthieu Roy, Olivier
Letellier, Magali Mougel...
Il est assistant à la mise en scène sur deux spectacles d’Evelyne
Didi, Les balayeurs de l’aube au Printemps des Comédiens 2014 et
Huit heures ne font pas un jour au Centre dramatique national de
Montpellier en 2019.
Il interprète Un Batman dans ta tête, soliloque mis en scène par
Hélène Soulié au Festival off d’Avignon et en tournée, et joue dans La
Nuit où le jour s’est levé, d’Olivier Letellier au Théâtre des Abbesses
et en tournée.
Il est co-fondateur du Collectif NightShot pour le lequel il met en
scène au CDN de Tours : La nuit des traqués d’après B.M.Koltes,
Nous allons vivre, issue d’une écriture collective et La Très
Bouleversante Confession (...), adaptation du roman éponyme
d’Emmanuel Adely. Depuis 2019 il co-dirige le Théâtre Universitaire
de Tours.
En 2021 et 2022 il joue dans Espèce d’animal de Douglas Maxwell
mis en scène par Dag Jeanneret et dans Le feu, la fumée le soufre, la
dernière création de Bruno Geslin.
Au cinéma il tourne pour Jean-Xavier de Lestrade, Jérôme Bonnell,
Loic Barché, Just Philippot, Louis-Pascal Couvelaire, Valentin Plisson
et Maxime Roux, Christophe Douchant, Jean-Guillaume Sonnier,
Hélier Cisterne.

 

Brice CARROIS - conception artistique et interprète
Après avoir suivi des études de commerce puis obtenu une
licence de Lettres Modernes, il intègre en 2005 le Conservatoire à
Rayonnement Régional de Tours dans la classe de Philippe Lebas.
En 2007, il entre à l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique
(ENSAD) de Montpellier sous la direction d’Ariel Garcia-Valdes.
Au sein de cette formation, il aura l’occasion de travailler, entre
autres, avec Evelyne Didi, André Wilms, Georges Lavaudant,
Richard Brunel, Yves Ferry, Cyril Teste, Bruno Geslin, Matthieu Roy,
Alexandre del Perugia, Nina Dipla, Richard Mitou, Jean-Baptiste
Sastre, Isabelle Habiague, Emmanuel Daumas, Marion Guerrero, et
Claude Degliame. En 2010, il rejoint la troupe permanente du Centre
dramatique de Tours dirigé par Gilles Bouillon pour deux spectacles
: Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand et Kids de Fabrice Melquiot.
Il a depuis collaboré au théâtre avec Jean-Pierre Baro, Nasser
Djemaï, Sylvain Guichard, Victoire Belezy et Matthieu Roy et sous la
direction d’Alfredo Arias et Krzysztof Warlikowski pour L’opéra.


Mikaël TEYSSIÉ - collaboration artistique
A la suite, d’une licence d’Arts du spectacle, il entre en 2007 à
l’École Régionale d’Acteurs de Cannes. Dans ce cadre, il participe
au spectacle
Si un chien rencontre un chat d’après Koltès, mis en scène
par Catherine Marnas (Avignon In, 2010) ; ainsi qu’à l’adaptation
de La Dispute de Marivaux, mis en scène par Nadia Vonderheyden.
En 2010, il intègre le Centre dramatique national de Tours. Sous la
direction de Gilles Bouillon, il prend part à
Cyrano de Bergerac, Kids de Melquiot et Le Chapeau de paille d’Italie de Labiche. En 2013, il entre dans la compagnie Möbius-Band avec laquelle il participe aux spectacles Bataille sur le Grand Fleuve, Je suis debout sur la Terre,Mon Frère ma Princesse de Catherine Zambon mis en scène par Pauline
Bourse. En 2015, il joue Rémi dans Les cahiers de Rémi de Dominique
Richard. L’année suivante, il travaille avec Occulus Cie et participe à
une forme théâtre / danse avec la Nivatyep Cie et l’institut Français
de Saragosse. Il est co-fondateur du Collectif NightShot avec lequel il
crée, en 2017, le spectacle Nous allons vivre.

 

Gaspard PINTA - scénographie / espace visuel
A l’Ecole Nationale Supérieur d’Architecture de Paris Belleville, il
suit l’enseignement d’Henri Ciriani. Avec Eva Helft et A-MAr paysage,
il est lauréat du concours d’architecture EUROPAN 9. De 2010 à
2013, il est chargé de production au bureau d’études du Théâtre du
Châtelet.
De 2007 à 2018, il est le scénographe de la Compagnie du Veilleur
(direction artistique Matthieu Roy) pour qui il conçoit les décors
de onze productions. Il travaille avec les metteurs en scène Baptiste
Aman, Jonathan Châtel,Stéphane Ghislain Roussel, Xavier Legasa,
Serge Hamon, Laurent Charpentier et le chorégraphe Yan Raballand.
Au sein de l’agence Helft & Pinta, il signe la scénographie des expositions
Napoléon stratège, Napoléon Encore ! expositions temporaires du Musée de l’Armée aux Invalides, et Ajap 2018 à la Cité de l’Architecture,
James Tissot, l’ambigu moderne au musée d’Orsay,Voyage en terres australes au musée de la marine de Brest en 2022.
En 2019, il dessine le décor de Chanson Douce mise en scène par Pauline Bayle au Studio de la Comédie Française et de La Très Bouleversante Confession (...), adaptation du roman éponyme d’Emmanuel Adely pour le collectif NightShot.
Gaspard Pinta est lauréat des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes 2016, prix européen de la jeune création architecturale et paysagère, décerné par le Ministère Français de la Culture.


Edouard BONNET - création lumière
Edouard s’est formé au Conservatoire à Rayonnement Régional de
Bordeaux puis à l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique
(ENSAD) de Montpellier en tant que comédien. Il a travaillé avec
André Wilms, Gilles Bouillon, Cyril Teste... Touche à tout, il est
également régisseur son et lumière pour le Collectif Colette, NightShot, You'll Never Walk Alone etd’autres compagnies en Nouvelle-Aquitaine, ou en région Centre-Val-de Loire. Il anime une Unité d’enseignement d’ouverture de pratiqueartistique à l’Université de Tours et différents ateliers de formation
en Touraine depuis 2013 ainsi qu'à l'Ecole Nationale de la Magistrature de Bordeaux. Il fait de nombreuses voix-off pour
différentes productions théâtrales, télévisuelles, institutionnelles et
poursuit en parallèle une activité d’écriture de nouvelles publiées en
France et aux Etats-Unis.